法国艺术分为几个时期？
我目前只看过两本关于法国艺术的书籍，一本是《法国现代艺术史》，另一本是《法国十八世纪艺术》（这书很一般，不推荐）。所以我的答案可能不是很全面。 首先，从时间上来分的话，法国的艺术可以分为古代艺术、中世纪艺术和近现代艺术。
其中，又可以把近现代艺术再划分为近代艺术与当代艺术。 不过，我想根据不同的标准对法国的艺术进行划分，因为不同标准的分类会让艺术的历史更富有戏剧性。
所以我按照两种来对法国艺术进行分段：一是风格主义的，二是民族主义的。这两种划分都各有其道理。 先讲风格主义，16到18世纪间，在意大利出现过文艺复兴运动，这场运动强调人的价值和人的力量，推崇古典主义审美，艺术上追求和谐与完美。但到了17世纪，这种风格已经在欧洲开始落后于时代，因为它太注重理性而忽略了感性，太崇尚古典而又弱化了人性。于是，一种更为激进的艺术观念出现了——就是所谓的“风格主义”。
在艺术上，风格主义崇尚自由奔放的风格，强调个性，重视灵感，追求瞬间的精神体验。同时，也由于风格主义反对学院派的保守和自满，因此它也成为了欧洲启蒙思想的先声，影响了后来的美学思想，比如康德的《判断力批判》就提及了风格主义。 那么，什么是风格主义呢？
简单地说，风格主义就是艺术家个人气质或特点的集中体现。一个时代的风格主义，其实就是一个时代的艺术家个人的总和。比如文艺复兴时期的列奥纳多·达芬奇、拉斐尔、伦勃朗等；十八世纪的华托、布歇、弗拉戈纳尔等等。他们尽管生活在同一个时代，但是他们的艺术却呈现出完全不同的个人风格。
所以，风格主义是一种具有鲜明个性色彩的艺术形式。正因为如此，风格主义成为了一种风靡欧洲的艺术思潮，它影响了一代又一代的艺术家。无论是后来浪漫主义还是现实主义，都或多或少地受到过风格主义的影响。 所以，如果按风格来看的话，法国艺术可以这样分期。
第一时期为古典主义时期，以高乃依、拉辛、莫里哀为代表；第二时期为洛可可时期，以普鲁斯特、博马舍、卢梭、雨果等人为代表的浪漫主义；第三时期为印象派及之后的所有现代流派，这些流派可以在毕加索的绘画中找到风格上的延续。
其次，我还想要提到的一个概念是“民族主义"。 说到民族主义，它的兴起也要归功于十八世纪法国大革命。在十九世纪初，法国知识分子如圣伯夫等人开始倡导民族文学的概念，用来挑战以前那种只关注希腊罗马经典，而忽视本国文学传统的学院派偏见。
同样，在艺术方面，由罗马王朝的统治，法式艺术开始走向成熟并展现出不同于其他国家的独特风貌。拿破仑加冕后，他带着法军横扫欧洲，不仅让法国的国旗插遍了整个大陆，也让法语成为欧陆第一的语言。
从此之后，法国的艺术便开始走出国门，影响着世界各地的美术。 而在二十世纪，当人们再次谈到民族主义时，已经没有多少贬义的色彩。相反，各个国家都开始提倡自己的“民族艺术”，尤其是那些外来移民聚集的国度，更加重视本土文化的塑造，民族主义仿佛成了一种创造力的象征。所以在当下，我们谈论法国艺术的时候，也应该意识到这种历史进程的意义。