德国的声乐如何？
德国的整体声乐水平确实很高，但是说到教学理念，各个院校还是存在一定差异的。 我在德国留学期间，在图宾根大学和慕尼黑国立音乐与戏剧学院学过课，也曾在汉诺威音乐学院跟过大师课外班，还曾在斯图加特、不来梅等城市的私立院校上过一对一的私教课（都是德语课程）。 所以我多多少少对德国声乐教学的情况有一些了解。 首先，不管是公立院校也好，私立机构也罢，德国所有的声乐老师都必须有很高的声乐专业技能。以我上过的课为例，无论是大学还是艺术学院，你的专业课必须通过考试才能毕业，这个考试的评价标准就是：你的声音技术能力要达到某某专业的等级，比如歌剧演员的要求是嗓子能够达到唱功的“满额”（用德语表述的话，就是Fachkrankenstunde；当然这个名词的意思并不是说你要病到不能上课的程度....）
其次，德国所有的导师都会给你设置一个专业学习目标，然后围绕这个目标制订一套详细的学习方案。 以我的经历来说，我刚去到图宾根的时候，老师给我的目标是：在你毕业的这段时间里，我要把你训练成为能够胜任歌剧角色，具备一流发声能力，能歌善舞的现代歌剧全才。为此，我们在第一年学习了意大利语发音和咏叹调，第二年开始学德语作品和表演技能。 到了第四年，因为要准备考音乐学院或者从事职业演唱了，所以学习的难度和强度都会进一步加大。以不夸张的说，每周10节课左右，课程内容不仅包括发声练习（音准、连贯性、声区切换、音量控制等等），还有视唱练耳、语言课程（德语、意大利语或英语）、乐器（钢琴、弦乐为主）、曲目选择与排练、舞台技巧（舞蹈、形体等）。
最后，我想说无论在哪里学习声乐，都要找准合适的老师很重要！要知道，好的老师不仅能让你学到专业知识，还能帮助你纠正错误的习惯并完善人格。