什么是纯艺术？
“纯”，相对“泛”而言，是形而上的哲学概念——“纯粹”与“不纯粹”，但又不像数学那样精确。在艺术领域里，可以表示为两个意义：其一是没有实用功能（或曰无用）；其二是在形式上单纯而没有复杂的关系。 前一个含义显然是指艺术品的“非功能性”，这又分作两个方面，一曰不能用，二曰没有必要用。所谓“不能用”，就是这件作品不能用于某项具体的工作。然而生活离不开“用”，“没用”的东西很少，为了生活的便捷，我们不得不付出一定的代价——时间、精力和金钱，来换取“用”的能力。所以，一件作品如果不需要付出额外的成本就能直接获取使用价值，我们就可以说它“有用”或者“功能性”。反之则“无功能”——尽管我们可能愿意花钱购买它的观赏价值或者其他可感知的价值。
当然，这里的“无用”并不是指“没用”。任何东西只要拥有了“用”的价值，也就同时拥有了“无用”的价值----正如一句玩笑话“有了钱，你就有了一切！”“一切”的涵义就包括“无用”在内。 所以从以上的分析可以看出：凡是可以直接付出一定报酬获得需要的“用”的作品，都属于“泛艺术”范畴；而那些即使付出了成本也无法得到“用”的作品，就属于“纯艺术”了。
后一个意义的“纯”是指艺术的“形式”问题。无论一件作品是否有用，我们都必须面对它的形式特征——这是艺术品的第一个基本特征。如果没有了形式，一件艺术作品就无从谈起。但是，形式的单纯并不等于内容的单一。一件精美的雕像，可能包含极为丰富的社会和文化内涵，但却丝毫不影响它的单纯的视觉表现形式。相反，一些看似简单的小物件，也许只包含了简单的几何图形和几个颜色，你却可以从其中读出无比繁复的内容。简言之，“形式”可以是纯“纯”的，但“内容”绝对可以不“纯”。